Además de Jorge Velosa, los K Ramones se han convertido en todo un referente de la carranga y a música campesina. Con su alegría y entusiasmo, Esaú Sepúlveda, Diego Santos y Hermógenes Guevara han puesto a los colombianos a saltar y recordar sus raíces desde el año 2014.
Ahora, los tres artistas santandereanos, luego de grabar una película en la que dejaron su esencia e historia, llegan con un nuevo álbum llamado ‘Música campesina’, en el cual rescatan lo mejor del folclor venezolano y colombiano, y lo convierten en todo un homenaje para estas 2 naciones. En entrevista con Q’HUBO los artistas revelaron los detalles detrás de esta nueva producción que ha puesto a más de uno a parrandear.
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¿Cómo surgió la idea de este trabajo musical?
Esaú: Teníamos incluidas en el repertorio varias canciones que cantábamos habitualmente, pero empezaron a calar dentro del público. La gente comenzó a grabarnos y a subir videos a TikTok. Entonces pensamos: “Bueno, vamos a grabar esos temas”. Así fue como armamos todo en Barichara, elegimos la locación y grabamos este trabajo titulado ‘Música campesina’ de Colombia y Venezuela. Es un homenaje a la frontera que compartimos con Venezuela. Nuestra música tiene aportes de diferentes regiones como la Costa, el interior y, por supuesto, Venezuela, lo que la hace bastante diversa. Somos muy “terrarios” y eso también influye en nuestro estilo.
¿Cómo definen las canciones de este álbum? ¿Es movido o tiene de todo?
Esaú: Tiene de todo. Aunque está más enfocado en lo parrandero, la canción que más está sonando es romántica. Es un tema de despecho en carranga. Hay parranda, baile, y alegría, que es lo que caracteriza la carranga, especialmente para esta época de fin de año.
¿Cómo es el proceso para grabar? ¿Cómo se organizan ustedes?
Diego: Generalmente hemos trabajado con varias metodologías: grabación en estudio individual, en bloque y en vivo. Este trabajo en particular, Música campesina, se grabó completamente en vivo. Lo que ves en el video es exactamente lo que estábamos grabando en ese momento, audio y video simultáneamente. Prepararnos tomó meses, desde montar las canciones hasta diseñar coreografías, analizar locaciones y definir el formato de vestimenta. Queríamos transmitir esa locura y energía que caracteriza a nuestra banda en vivo.
¿Cuál fue el mayor reto durante la grabación?
Esaú: Ensayar la música hasta que esté perfecta fue clave. También fue un desafío manejar la iluminación, captar el audio en exteriores, y coordinar todos los elementos. Grabamos sin metrónomo porque sentimos que, aunque da precisión, puede restar espontaneidad. La música, con sus pequeños desfases, adquiere un swing que la hace especial.
¿Cuál es la canción favorita de este álbum?
Diego: La que más ha sonado es Sufriendo por tu amor, una canción romántica pero bailable.
¿Cuál ha sido el concierto más especial para ustedes?
Esaú: Hay muchos, pero recuerdo uno en nuestros inicios. Tocamos en una fiesta de 15 años en el campo, en un lugar muy humilde. Acondicionaron un caney (estructura usada para secar tabaco) como escenario. También, más recientemente, el Movistar Arena fue una experiencia inolvidable para nosotros.
Si tuvieran la oportunidad de explorar otro género, ¿cuál sería?
Esaú: A mí me gustaría el vallenato. Si pudiera tocar otro instrumento, sería bajista en una agrupación vallenata. Otros del grupo harían rock, ya que en nuestros inicios exploramos ese género.
¿Cuál sería su colaboración soñada?
Diego: Nos encantaría colaborar con Silvestre Dangond o Carlos Vives. Ambos han proyectado la cultura colombiana internacionalmente y han mantenido su vigencia a lo largo de carreras largas y exitosas.
¿Qué viene para ustedes en el futuro?
Hermógenes: En el corto plazo, estamos girando con el Música Agropecuaria Tour, con casi 30 fechas por todo el país. Para el próximo año, lanzaremos un álbum completamente inédito con canciones e historias que reflejan nuestra esencia campesina. Además, continuaremos explorando el aspecto visual de nuestra música, como lo hicimos con nuestra película Un sueño carranguero, disponible en YouTube.
¿Cómo fue la experiencia de grabar esa película?
Esaú: Fue una mezcla de emociones, nuestra primera experiencia actuando. Filmamos en un cafetal, en nuestro entorno natural, lo que hizo que el proyecto fuera muy personal. La película combina nuestra historia como banda con la realidad del campesino colombiano. Fue un reto y una experiencia inolvidable, sobre todo porque logramos transmitir nuestra esencia.
¿Qué ha sido lo más difícil de incursionar en la música carranguera?
Esaú: Cuando comenzamos, la carranga estaba en un bache; era vista como música de personas mayores. Fue difícil conquistar al público joven y ganar el respeto del género. Desde el principio, trabajamos en modernizar la carranga sin perder sus raíces: mejoramos los shows, vestimenta, instrumentos, videos y redes sociales. Todo esto ha permitido que la música carranguera gane terreno y dignidad.
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