El nombre de Ali Stone se ha consolidado como una constante en las nominaciones de los Premios Grammy Latinos. Por tercer año consecutivo, esta productora, cantante y multiinstrumentista bogotana, vuelve a estar nominada para llevarse el galardón, esta vez en la categoría Mejor Canción Rock, con su tema “TRNA”, que forma parte de su más reciente trabajo discográfico, A través del espejo.
Previo a la ceremonia, Q’HUBO habló con ella sobre su reciente trabajo, el cual la acerca a cumplir su sueño el próximo 13 de noviembre en Las Vegas (EE. UU.).
Es su quinta nominación a los premios Grammy. ¿Cuál es el secreto para estar entre los nominados de forma constante?
El secreto es ser perseverante, trabajar duro e incansablemente, pues llevo doce años de carrera. Mi enfoque no está en buscar una tendencia ni en hacer lo que otros hacen, sino en hacerlo a mi manera. Eso es lo que me ha permitido destacar. Siempre recomiendo seguir el propio camino, aunque sea más demorado. Es muy tentador subirse al tren de la tendencia, de lo que es rápido y fácil, pero cuando te mantienes en lo tuyo y miras hacia atrás, te das cuenta de que todo valió la pena.
¿Cómo recibió la nominación para este año?
Me llamó mucho la atención porque “TRNA” es una canción súper particular, diría que la más anticomercial de todo mi álbum. Es mi favorita en cuanto al mensaje, porque funciona como un mantra: habla de tener esa esencia indomable, de básicamente no dejarse de nadie. La letra es un poema, nunca se repite. La introducción es superlarga, los coros son full instrumentales donde la línea melódica es siempre un solo de guitarra diferente. No tiene la estructura de una canción normal y dura casi cuatro minutos y medio. Es metal progresivo. Aparte, me encanta que soy la única colombiana en la categoría y la única artista independiente nominada.
Y es que Colombia es muy metalero…
Pero, ¿sabes qué? A veces me he dado cuenta de que afuera no asocian eso. Yo creo que en los años 90 fue el auge del metal en Colombia, o por lo menos lo que yo recuerdo en mi infancia: ese movimiento metalero, sobre todo con muchas bandas de Antioquia y también de Santander. Incluso, todos los guitarristas iniciales de Juanes eran de Bucaramanga. Me encanta estar representando esa expresión tan poderosa y metalera que es supercolombiana. Y también estoy feliz de compartir nominación con Fito Páez, A.N.I.M.A.L. y Eruca Sativa, quien es una gran amiga. Estoy superemocionada de que las dos estemos representando a las mujeres.
‘A través del espejo’ es un disco muy ligado a su manera ecléctica de hacer música. ¿Cómo concibió la idea?
Al principio de este año dije que no quería sacar música mía, que quería darme un descanso y enfocarme en la música que hago para otros artistas. Pero el 16 de febrero tuve una epifanía, así lo sentí. Se me ocurrió el álbum enteramente: el concepto, los capítulos… fue como si fuera una tesis. Fue como una iluminación divina, así me llegó el álbum entero, como un libro. El 20 de febrero comencé a hacer cada canción, una por día.
El álbum es una regresión de mi vida. Está un poco inspirado en Alicia en el país de las maravillas, de ahí el nombre ‘A través del espejo’, que es también el título de uno de los libros. Me propuse que ese momento de “atravesar el espejo” fuera como mirarse hacia dentro, una regresión en el tiempo. Decidí revisitar mis etapas musicales: la etapa más actual, la más industrial (el presente); retrocediendo, la colaboración con Patty Cantú, que representa mi momento emo; llega “TRNA”, que fue cuando yo estaba obsesionada con Joe Satriani y quería ser como él. Esta canción refleja ese momento en mi vida; después, mi etapa en la Orquesta Tropical del Colegio, representada por una canción con una onda más Santana, de rock tropical con Latin Jazz; luego, el piano clásico, que fue el primer instrumento que aprendí a tocar; y, finalmente, la regresión llega hasta la muerte, el inicio de todo.
Ahí me doy cuenta de que, al final, independiente de que el tiempo corra hacia atrás o hacia adelante, lo de adentro nunca cambia. Estas facetas me siguen definiendo y son parte de mi esencia; yo tengo la llave maestra que abre todo, y esa es la verdadera maravilla. Es un álbum muy mágico y muy loco. Hice todo esto en menos de un mes y lo produje completamente yo aquí en mi estudio.
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¿Cómo fue esa comunicación con Patty Cantú para participar en su disco?
La colaboración con Patty llegó muy natural porque en ese momento yo estaba mezclando el álbum de ella que salió hace poco, Sagitario. He trabajado con ella desde 2019 y ya teníamos una amistad. Cuando yo empecé a hacer mi álbum, le estaba contando toda esta idea superloca de las canciones, y ella me dijo: “Me muero por ser parte de tu álbum“. Justo después tuve un sueño de las dos cantando esta canción en la que estamos juntas, y le dije: “Patty, esta es la canción”. Patty representa mi época emo. Ella es una artista que yo escuchaba en esa época, un espejo de mi vida en ese momento, una parte esencial que me definió en el pop rock.
¿Qué viene para usted en el cierre de año?
En cuanto a proyectos con otros artistas, estoy muy emocionada. Lo que llevo trabajando con Major Lazer desde 2023 por fin va a salir. Estoy muy entusiasmada porque esta nueva música tiene elementos también metaleros y muy colombianos, pues en algunas canciones metí pura tambora, un tambor alegre. Ellos ya empezaron a publicar fragmentos y videos en su Instagram. También se viene nueva música de Patty Cantú, y estoy muy emocionada por este nuevo capítulo de Patty, estamos trabajando juntas de la mano.
Por ahora, dejaré así todo esto antes de irme para los Grammy. Ojalá se me cumpla.
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