Hablar de Pilar Castaño es referirse a una autoridad si de moda se trata. Por eso, en el marco de la celebración de los 50 años de Bosi, Q’HUBO habló con ella sobre esta conmemoración, también de la moda actual y cómo esta puede influir en el diario vivir.
¿Qué importancia tiene para la moda colombiana que una marca como Bosi llegue a los 50 años de existencia?
La historia. Sin la moda no hay historia y es la moda la que viste la historia. Es una referencia de qué estaba pasando en los 70, en los 80, en los 90. Si tú te pones a pensar, en los 60 estaban los jeans Caribú que uno veía en Medellín, creo que tal vez Leonisa, y pare de contar. Pero se va un Luis F. Vélez a Italia a ver cómo puede seducir a alguien de allá para que invierta en Colombia, y para fusionar el lujo italiano con la manualidad nuestra, con el ‘toderismo’ nuestro, con la imaginación infinita macondina nuestra, y eso fue lo que logró.
Entonces esta unión hace que las cosas trasciendan, porque hay una visión de lujo, de atemporalidad, de trabajo manual, de mantener el tema clásico, pero de innovar con los moteros del siglo XXI. Pero para eso se necesita valentía, se necesita berraquera, se necesita apostarle, creer en este pueblo nuestro.
Santiago Vélez, subgerente general, nos comentaba que una de las claves del éxito de la marca es acercarse a la gente, no solo a un exclusivo sector. ¿Usted cómo lo ve desde esa perspectiva?
Pues le estás hablando a la mamá de la moda popular. Para mí lo que se hace en San Victorino, el Bronx, el Gran San es lo que me llevé a Madrid y a Nueva York, y es lo que voy a mostrar en el Bogotá Fashion Weekend.
Si la moda no es popular, si no acercamos las brechas, si la moda no es masiva, no vale la pena que exista. Ahora, no te voy a decir que Bosi es masivo, pero sí es para toda la familia. Puedes vestir al motero, al ejecutivo y al recién egresado de ocho semestres de universidad que sale perdido: le pones el zapato de amarrar para que tenga peso en la cola en su primera entrevista de trabajo y trascienda y logre tener credibilidad.
Entonces, es muy cierta la frase de “como te ven, te tratan”…
La moda es una herramienta, es un lenguaje de presentación. Si tú resuelves ponerte suéter sin camisa debajo y llegas a una entrevista de trabajo, van a contratar al que tiene camisa —no corbata, porque ya la corbata desde Steve Jobs quedó reducida a la mendicidad—, pero se van con el tipo que está más formal, porque creen que el tipo por la formalidad de indumentaria va a lograr proyectar lo que quieren lanzar. Y el suéter te jodió. Entonces, sí es una herramienta como una llave inglesa.
¿Cómo ve la moda actual?
Como soy yo, ecléctica. Todo vale, y me encanta. Porque justamente se están uniendo las décadas, y cada década ha tenido su importancia. O sea, los flecos de Jimmy Hendrix, de Woodstock, están a la orden del día, pero la licra de John Travolta de los 80 también, y el minimalismo de Armani, bueno, ni se diga.
Entonces, todo vale en la moda, porque todos cambiamos en el día, tenemos cinco personalidades: lloramos, sufrimos, triunfamos, nos escapamos, volvemos y entramos… Ese es el ser humano, entonces no lo debes acartonar y la moda no debe amarrar. La moda no debe restringir, la moda es para proyectarte, liberarte. Si la moda no te da alas, estás mal.
Una recomendación…
Que sigan mi podcast, que es fantástico, se llama ‘La moda es más fuerte que todo’, que está en Spotify; que sigan mi Instagram; que vayan al ‘pop up’ que tengo desde el 28 de octubre hasta el sábado (1 de noviembre) en la galería ‘Arte Espacio’, donde tengo 17 marcas colombianas; o que vayan al Bogotá ‘Fashion Weekend’ a ver lo que sucedió en Madrid y en Nueva York con los ‘Victorinos’ y los ‘Restrepos’.
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