La escena musical colombiana recibe un refugio emocional necesario: ‘Canto Pa’ No Llorar’, el nuevo álbum de estudio de TIMØ. Con sonidos que invitan a bailar y sanar en colectivo, este disco demuestra que la honestidad y el dolor también pueden ser un acto de celebración.
Q’HUBO habló con esta banda, la cual revela las influencias del rock latino y demás ritmos de nuestra región que dieron vida al álbum, el reto de mantener la calidad de la “vieja escuela” en la era digital y la responsabilidad de llevar la bandera del talento colombiano por el mundo.
Una de las particularidades del sencillo de No hay que llorar es la marcada influencia de la música latinoamericana, especialmente del rock y pop argentino. ¿Qué artistas los influenciaron en este trabajo?
Alejandro: “Esta canción tuvo una inspiración muy clara. Creo que viene, sobre todo, de artistas como Coti con ‘Nada fue un error’. Ese tema fue un himno en nuestras vidas; crecimos escuchándolo en el carro a todo volumen, es la típica canción de karaoke que todo el mundo se sabe. Fue una de nuestras grandes referencias, especialmente por el tratamiento de las guitarras.
“Teníamos la intención de que las partes más rockeras del álbum se sintieran locales. No queríamos sonar tan ‘anglo’. Al decir que queríamos un disco con esencia de los años 2000, era muy fácil caer en el estilo de bandas como Blink-182 o en el sonido de garaje gringo con guitarras distorsionadas, pero esa no era la idea. Queríamos sonar a Sudamérica: a Argentina, al rock colombiano de Juanes y Ekhimosis, y también al rock en español de México. Queríamos honrar el sonido de nuestra región en esa época”.
En esa medida, ¿qué podrán encontrar los fans de TIMØ en este nuevo disco?
Felipe: “Canto pa’ no llorar sigue la línea de la música que nos inspiró durante nuestra infancia. Todos compartimos ese recuerdo de viajar en familia con un CD que recopilaba pop, rock, merengue y salsa de los 2000. Pero este álbum no es solo rock; es un homenaje a la música latina de esa década que nos impulsó a dedicarnos a esto”.
¿Qué colaboraciones hay en este proyecto?
Alejandro: “Ya han salido dos: una con Nil Moliner, un artista español increíble y gran amigo, y otra con Juan Duque. Además, el disco incluye una colaboración inédita con Vanesa Martín que nos emociona mucho”.
Ustedes suelen lanzar sencillos. ¿Pero qué los llevó esta vez a apostar por un álbum?
Andrés: “Aunque somos jóvenes, tenemos una formación de ‘vieja escuela’ respecto a los álbumes. Crecimos con bandas que sacaban discos excelentes cada tres o cuatro años. Para serte honesto, sentimos la presión de que, si vamos a presentar un álbum, tiene que ser impecable.
“El mercado hoy te exige sacar contenido constantemente, por eso lanzamos sencillos. De hecho, dejamos fuera del disco todos los temas de 2024 porque queremos que, en 20 años, nuestra discografía sea algo de lo que estemos orgullosos. Si metiéramos cada sencillo que sacamos, el álbum perdería calidad bajo nuestro criterio. Los sencillos nos sirven para seguir remando y creciendo, pero los discos los tratamos con más tacto.
“Nuestro primer álbum salió en 2023, el segundo ahora en 2026 y ya trabajamos en el tercero para 2027. Es un reto artístico. Si vas a sacar un disco, tiene que ser honesto y genuino para que cause algo en la gente y tenga vida propia allá afuera. No sacamos álbumes por sacarlos”.
¿Cómo fue la experiencia de su gira por España?
Felipe: “Fue increíble, nuestra primera vez allá. Todo fue nuevo: recorrer pueblos y ciudades hermosas viajando en van. No usamos aviones; la camioneta nos recogía en el hotel y nos llevaba directo al siguiente punto, lo que nos permitió disfrutar de los paisajes y conocer a la gente de cerca. Ver que en España hay un público interesado en TIMØ fue muy lindo. Este año planeamos volver, además de concretar muchas fechas en Latinoamérica y visitar países a los que hace tiempo no vamos”.
¿Cuál consideran que es el gran reto de ser artista en Colombia hoy en día?
Andrés: “Tiene sus matices. Para una banda como nosotros, cuyo foco es el ‘en vivo’, el reto está en las plazas. En Bogotá es fácil porque el público es muy receptivo y tenemos una estrategia a largo plazo, pero hacer una gira nacional de pop es difícil fuera de la capital. En Medellín lo logramos hace dos años, pero vamos paso a paso. Históricamente, el público colombiano consume lo que suena en la radio: antes era el urbano, ahora el afro y los géneros bailables. El pop a veces queda en un segundo plano.
“Sin embargo, Colombia es una potencia industrial. A nivel internacional, ser colombiano te da una validez que otros proyectos no tienen. Afuera nos preguntan qué tiene este país para exportar tanto talento, desde Karol G hasta Feid. Ser parte de esa escena que ha posicionado al país globalmente es un impulso enorme, pero también una responsabilidad: queremos estar a la altura de ese linaje de artistas gigantes”.
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