Tras cerrar un capítulo dorado con Ventino, Natalia Afanador se presenta bajo una nueva piel: Natalia Natalia. Su nuevo EP, Paréntesis, no es solo una transición musical, sino un manifiesto emocional donde el pop se encuentra con el rap para narrar la cruda metamorfosis de una «tusa». En esta entrevista, la artista nos revela cómo transformó el duelo en libertad creativa, recordándonos que, a veces, es necesario hacer una pausa para encontrar nuestra propia voz.
¿Cuál fue la motivación que te llevó a materializar este EP de ‘Paréntesis’ y cómo fue ese camino desde el tema de la composición?
Creo que los artistas siempre tenemos momentos en los que sentimos una necesidad de cambio. En mi caso, venía de muchos años dentro de un grupo (Ventino) y, tras tener la oportunidad de lanzarme como solista, hice mi primer álbum titulado A mala hora. En ese disco sigo muy ligada al pop, a la balada y, tal vez, a la melancolía; era lo que estaba viviendo en ese momento.
Cuando saqué ese álbum, sentí la necesidad de transformarme, de querer ‘incomodarme’, pues tal vez dentro de esa incomodidad encontraría un lugar donde sí me sintiera cómoda. Entonces, a mi manager y a mí se nos ocurrió la idea de hacer algo que jamás habría estado dentro de lo ‘normal’: sentarme a escribir con raperos.
Al principio fue difícil; no lograba acoplarme ni sentir del todo que estaba haciendo lo que me gustaba. Pero con el tiempo, a medida que me sentaba con más artistas del género, me fue gustando muchísimo. Fueron naciendo estas canciones y lo lindo es ver cómo no dejé de ser yo en ninguna; fusionamos ambos mundos sin irnos a ningún extremo.
Para mí, Paréntesis representaba eso: hacer una pausa. Esto no significa que me voy a quedar haciendo colaboraciones con raperos toda la vida; era un momento para experimentar y escribir sobre lo que me pasaba en la etapa posterior al duelo. En estas pausas logras descifrar qué es lo que viene después. Aunque nadie conoce el futuro, logré prepararme y empezar a escribir cosas diferentes. Estoy muy agradecida con los artistas que trabajaron conmigo.
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¿Pero qué te llevó a probar por el rap?
Es muy curioso. Yo llevaba mucho tiempo cantando acompañada; salgo como solista y tengo mi primer álbum en donde estoy solita de principio a fin, de la manera más transparente. Cuando empecé a pensar en qué quería después, me preguntaba cómo hacer para que, aun entrando en un mundo distinto, mi voz resaltara igual; en qué lugar podía lograrlo estando acompañada, pero de una manera diferente.
Se me vino a la cabeza un gran referente —aunque es loco porque no siento que al final hiciéramos ninguna canción que se le pareciera—: Rihanna con Eminem en ‘Love the Way You Lie’. Es una canción que, si no estoy mal, ni siquiera es de Rihanna sino de Eminem; es casi toda rap, pero la voz de ella destaca de forma impresionante.
Tenía ese referente en mi cabeza y con él me lancé a dejarme llevar por cada uno de los raperos. Creo que así como yo me dejé llevar por ellos, algunos de ellos también se dejaron guiar mucho por mí. El ejemplo más claro dentro de este EP, para mí, es la canción con Lorduy.
Él tampoco se esperaba esta canción, pero cuando la terminamos fue como: ‘Esto está increíble, me siento increíble’. Él me decía: ‘Nunca pensé que fuera a hacer algo que tuviera un saxofón’, pero al final quedó muy top. Fue supermágico; adoro a cada uno de los raperos con los que trabajé porque creo que nos encontramos en un punto medio perfecto.
Tú concibes este EP como un manifiesto emocional, pero ¿ese dolor viene realmente de una experiencia propia de desamor o tiene mucho que ver con esa nueva transformación de Natalia como solista?
Creo que va muy ligado todo. Sí viene de una experiencia real del desamor, que la puedes oír completa en mi primer álbum, donde literalmente narro las etapas de una tusa y el proceso que uno vive del duelo con una pareja. Y cuando pasas el duelo igual creo que quedan muchos sentimientos; todavía estás muy ligada tal vez a esa persona, pero de otra manera.
Ya no hablas desde el dolor, sino desde la rabia. ‘Cállate’, la primera canción que escribí para este EP, habla de ese momento de desespero. Pero también hay momentos de debilidad en los que esa persona se te viene a la cabeza y piensas: ‘Qué rico sería que por una noche nada hubiera pasado y volver a reencontrarnos’. Es ese querer soltar, pero seguir queriendo un poco.
Fueron momentos que viví después de esa tusa. Por ejemplo, involucrarme con un amigo con el que siempre supe que había química, pero con quien no se podía porque cada uno tenía su pareja. Ese alguien con quien sabes que siempre hubo ‘alguito’, pero no se daba. Era el momento para experimentarlo y vivirlo. De ahí nace la canción que escribí con Lorduy, ‘Corazonada’, que habla de ese amigo que no es tan amigo porque hay una intención detrás.
Finalmente, llego a ‘Paciencia’. Es la canción en donde, después de sanar a través del dolor y la rabia, experimento el sentimiento más lindo: estar cómoda con mi soledad. Se trata de estar bien conmigo, encontrar esa paz en mí y no poner mi felicidad ni mi tranquilidad en manos de nadie más. Con Delfina Dib escribimos esta canción sintiéndonos muy así.
Creo que todo habla de experiencias ligadas a mi faceta como solista; los sentimientos se han sentido así porque estoy en una nueva etapa. Tal vez nada de esto habría pasado si yo siguiera en el grupo. Todo va ligado a mi vida.
¿Qué podemos esperar de Natalia en vivo ya con este Paréntesis al aire?
En noviembre del año pasado tuve mi primer show en Bogotá y presenté gran parte del EP. Para mí, el directo siempre ha sido lo más importante y en esta nueva etapa como Natalia Natalia es algo que quiero fortalecer muchísimo. Creo que soy una persona aquí, pero otra en el escenario; es mi lugar seguro, donde realmente aparece Natalia Natalia. Es un espacio donde me doy el lujo de experimentar constantemente.
Obviamente, me pregunté: ‘Bueno, y ahora que tengo un rap en mitad de la canción, ¿qué voy a hacer?’. Cuando salió ‘Cállate’, que fue la que más me tocó cantar, me di el lujo de rapear a mi manera. Salieron cosas muy chéveres porque fue retarme a mí misma; entender que no siempre tendré a los raperos conmigo y que no siempre hay que escucharlos grabados. Me pregunté: ‘¿Cómo puedo hacerlo yo?’.
Recuerdo perfecto que con ‘Cállate’ tuve que hacer una versión acústica —lo cual fue aún más retador— y empecé, básicamente, a recitar el rap. Con cada una de las canciones ha pasado lo mismo: me he permitido hacer un arreglo diferente para el en vivo. Tengo muchas ganas de seguir experimentando, porque siento que cada canción tendrá algo nuevo que ofrecer en el escenario”.
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¿Qué significó para ti Ventino? ¿A futuro podría haber un reencuentro?
“Ventino me enseñó todo en una carrera que no es nada fácil y que, además, es muy solitaria. Creo que todas tuvimos la fortuna de tenernos en ese arranque, que es complicado, y más cuando éramos tan chiquitas. Aunque hubo momentos difíciles frente a la industria —porque encontrarse con este mundo es muy fuerte—, el tenernos la una a la otra nos ayudó muchísimo.
Ventino me deja la certeza de que esto es lo que quiero hacer por el resto de mi vida. El saber que lo que empezó como ese sueño de niña de ‘quiero ser cantante’ se convirtió en realidad; hoy me puedo dedicar a esto gracias a todo lo que hice con ellas.
Estaré toda la vida agradecida y muy orgullosa de lo que logramos juntas. Pero, así como hicimos cosas increíbles, también éramos conscientes de que había que parar, porque cada una debía empezar a vivir su propia vida. Creo que ninguna está cerrada a un reencuentro; no por ahora, pues es bastante reciente, pero todas somos muy conscientes de todo lo que alcanzamos.
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