El colombiano Guillermo Morales Vitola, la mente maestra del proyecto musical Ästra, nuevamente nos da una muestra de su exploración artística con Exhibit 8, un álbum que refleja emociones reales, lejos de las modas, en la que también hace una reflexión de cómo algunas redes sociales convierten el valor de la conexión en un tema comercial. Fue compuesto y producido casi por completo por él. Q’HUBO lo entrevistó.
En uno de los aspectos líricos de Exhibit 8 usted hace un cuestionamiento de lo que se vive en la parte digital, ¿por qué?
Digamos que es un llamado de atención a lo que pasa hoy en día. Estamos absolutamente consumidos en la era digital, es muy fuerte y hay algunos que vivimos más pendiente de eso que que otras; y por ahí también hay quienes se ganan la vida por ese medio, ¿no? Entonces es más como una una crítica a eso.
¿Pero qué opina de estar tan ligados al tema del consumo digital y a veces desligarnos de lo tangible, del contacto físico con quienes rodean?
Es un tema complejo porque finalmente es nuestra realidad y es una cosa que no podemos cambiar. Por ejemplo, aquí en en en Los Ángeles están haciendo una ley que empezó a regir desde junio y es que, así uno toque el teléfono dentro del carro, mientras conduce, lo paran y le meten una multa gigantesca, lo cual me parece fantástico. Entiendo que hay personas que si no contestan una llamada pierden un negocio, pero realmente el 80% de las personas que están metidas en ese mundo y no están viviendo -porque la vida es lo que pasa cuando uno alza la cabeza- están viendo tonterías, redes sociales, cosas que no tienen ninguna importancia.
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Exhibit 8 es un disco compuesto, producido y tocado por usted. ¿Cuál es el el reto de animarse a hacer las cosas desde cero?
Hay claramente ciertas canciones que tienen colaboraciones, de personas que me han acompañado. Por ejemplo: hay dos temas en las que Martin Delahaye, mi bajista en vivo, está presente. Me parece muy bonito poder realmente compartir esto con colegas, con amigos y hacer esto en conjunto porque, por más que uno sea el creador o el gestor, necesitas un equipo.
Poder compartir con Martín me parece fantástico porque siempre he sido el que está detrás y, bueno, tengo ciertas limitaciones con ciertos instrumentos y era necesario contar con un bajista de verdad como él.
¿Cuál de esas de esas ocho canciones disfrutó más hacer?
Yo creería que que Either, es una canción de la que estoy muy orgulloso, y son de las más sencillas de hacer: son solo tres notas. A la hora la verdad, las cosas que son sencillas son las que se le quedan a uno como en la cabeza, repitiéndose. Creo que con esa canción estoy muy contento y con Time Doesn’t Stop, de la que también estoy muy orgulloso: iba a ser un poco poco diferente y terminó siendo un poco más digerible. Me quedó muy bonita.
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¿Cómo va a trasladar esta propuesta al en vivo? ¿Cómo lo ha planteado?
Es un buen momento para hablar de esto porque la persona que canta en este en este álbum es Zack, que ha sido como la persona que ha colaborado conmigo en todo esto. Las presentaciones en vivo han sido otra vez con Martín y con tres diferentes guitarristas; y la parte de teclados se dispara (reproduce) por ahora.
El cantante es algo que estamos trabajando ahorita porque quiero darle un cambio a Ästra para que sea en vivo una propuesta aún más diferente. Justamente por eso mi demora en ir a a Colombia y poder mostrar el el rollo en vivo.
¿Y cómo sería el perfil de ese cantante?
Una persona que conecte conmigo independientemente de su género, puede ser hombre, mujer… lo que sea, con tal de que conecte con la música. He trabajado ya con tres personas y están todas muy bien, ahora falta concretar cómo va a ser. Espero el próximo mes tener ya definido el asunto.
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En cuanto a las colaboraciones, ¿qué tipo de artista diferente, usted ha visto que diga: “Qué chimba sería trabajar con con él o ella”
Wow, muchos. Inicialmente, a Ästra lo concebí como un trabajo donde yo quería hacer temas que cantaran diferentes artistas, por eso tuve las dos colaboraciones hace unos años con Enrique Bunbury y con Alfonso André de Caifanes. Pero al ser realistas decía: “Bueno, ¿pero eso en vivo cómo va a ser? Entonces, ahorita creo que esa idea inicial está bien interesante replantearla.
Creo que va a haber más más colaboraciones. Me encantaría hacer canciones con con muchísima gente que incluso no tiene nada que ver como con el rock.
¿Cómo es esa interacción suya con el tema de los números, las las vistas, listas de reproproducción?
Es un tema es un tema complejo porque es algo que nos tiene como metidos en una cárcel pequeña, pero al mismo es una manera de comunicarse con las personas. No vayamos lejos, hoy en día, para los los artistas la única esperanza que tienen para poder promocionarse es por ahí; ya no hay muchos canales como antes existían, como los canales de televisión dedicados a la música, los magazines; nos queda un poco la radio, las redes sociales y los conciertos, Pero el streaming y las redes sociales a mí me tienen un poco sin cuidado. Por más de que entienda perfectamente la importancia, porque claramente trabajo con eso todos los días, para mí como artista me es totalmente indiferente.
¿Qué viene para lo que resta del año?
Vendrá un poco más de nueva música, presentaciones en vivo en Los Ángeles y espero antes de que se acabe el año volver a México. Ya después de eso, creo que ya se acabará el año y empezará a mirar qué oportunidades hay para poder ir a visitar Colombia.
Escuche Exhibit 8.
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